КОММЕНТАРИИ
Лирическая пьеса "Лань" основана на мелодии неопубликованного вокального сочинения (1962), впоследствии вошедшей в музыку "Алисы в Стране Чудес" (1994–2002). Мелодия в этой лаконичной одноголосной песне без слов выступает как единственное средство выразительности.
Название пьесы символизирует образ, исполненный красоты, трепетности и природной грации. Целомудренная мелодия развивается неспешно, обретая танцевальные черты (в ней угадывается ритм мазурки).
Девятитактная мелодическая линия в верхнем регистре (dolcissimo, legatissimo) слагается из четырёх фраз,
своеобразно размещённых по вертикали в соответствии с авторской смысловой трактовкой.
Первая фраза начинается задушевным ре на синкопе в двухдольном размере и продолжается поступенным мотивом. Далее, с 3-го такта, определяется тональность фа-диез минор и трёхдольный основной размер пьесы. Завершает первую строку вопросительный пунктирный мотив.
Следующая, самая напряженная фраза — опевание VII натуральной ступени (ре — фа — ми — ре) — приводит к протяжному доминантовому до-диез (такты 6–7). Возникшее мелодическое напряжение постепенно спадает в нисходящей попевке, а привольная фигурация по разложенному тоническому трезвучию завершает пьесу. Окончательное успокоение происходит после паузы, когда на фоне заключительного фа-диез возникают поочерёдно три красочных отзвука — pizzicato.
Важную роль в выразительном исполнении этой лирической пьесы приобретает плавный и мерный ритм со спокойным движением четвертей и неспешных мелких долей — восьмых.
В нежной мелодии "Лани" нет ни динамических нарастаний, ни акцентов. Большое значение приобретают протяжные интонационно опорные тоны — ре, ля, до-диез и последнее фа-диез. Желательно оттенить их штрихом tenuto и дополнительно окрасить педалью (начальное ре лучше прозвучит на предварительно взятой педали). Светлый и тёплый характер звука достигается в рамках рр — р чутким прикосновением "поющих" подушечек пальцев, legatissimo — точной передачей,
переходом от одного звука к другому, без задержки отыгравшего пальца на предыдущей клавише (то есть без невольного образования двух- и трёхголосия). И наконец, гибкая динамическая нюансировка с интонационной опорой на протяжённых звуках и подсказанная композитором фразировка — смысловое объединение и членение фраз — помогут воплотить в одноголосной теме светлый образ Лани.
COMMENTARY
The lyrical piece A Fawn is based on the melody of an unpublished vocal composition (1962), which later was included in Alice in Wonderland (1994-2002). The melody in this laconic monophonic piece without words stands out as the sole means of expression.
The name of the piece symbolizes an image of beauty, tremulousness and natural grace. The pure melody develops leisurely, acquiring dance-like features (revealing the rhythm of the mazurka).
The nine-bar melodic line in the upper register (dolcissimo, legatissimo) is made up of four phrases, distinctively vertically placed according to the author’s conceptual interpretation.
The first phrase begins with a soulful D on the off-beat in duple time and continues with the conjunct motif. Further, from the third bar, the tonality of F-sharp minor and the triple time, the main time of the piece, are determined. The questioning punctuated motif completes the first line.
The following, most intense phrase–the VII natural scale tone environment (D–F–E–D)–leads to a lingering dominant C-sharp (Bars 6-7). The melodic tension gradually subsides in a descending chant, and the free figuration in the broken basic triad concludes the piece. Final peace comes after a pause, when against the background of the concluding F-sharp three pizzicato colorful echoes emerge in turn.
The smooth and measured rhythm with the tranquil movement of crotchets and unhurried small beats–quavers – acquires an important role in the expressive execution of this lyrical piece.
The tender melody of A Fawn has no dynamic crescendos or accents. The lingering intonation support tones–D, A, C-sharp and the final F-sharp–acquire significance. They should be picked out with a tenuto accent and additionally colored with the pedal (the initial D sounds better on a pedal already pressed down). The light and warm nature of the sound is achieved between pp–p by the sensitive touch of ‘singing’ finger tips, legatissimo–by the precise delivery, the transition from one tone to another, without leaving the finger on the previous key (that is, without the involuntary formation of two- or three-voice texture). And finally, the versatile dynamic marking with intonation support on lengthy sounds and the phrasing given by the composer–the conceptual linking and articulation of phrases–will help to embody the bright image of a Fawn in the monophonic theme.
COMMENTARY
The lyrical piece A Fawn is based on the melody of an unpublished vocal composition (1962), which later was included in Alice in Wonderland (1994-2002). The melody in this laconic monophonic piece without words stands out as the sole means of expression.
The name of the piece symbolizes an image of beauty, tremulousness and natural grace. The pure melody develops leisurely, acquiring dance-like features (revealing the rhythm of the mazurka).
The nine-bar melodic line in the upper register (dolcissimo, legatissimo) is made up of four phrases, distinctively vertically placed according to the author’s conceptual interpretation.
The first phrase begins with a soulful D on the off-beat in duple time and continues with the conjunct motif. Further, from the third bar, the tonality of F-sharp minor and the triple time, the main time of the piece, are determined. The questioning punctuated motif completes the first line.
The following, most intense phrase–the VII natural scale tone environment (D–F–E–D)–leads to a lingering dominant C-sharp (Bars 6-7). The melodic tension gradually subsides in a descending chant, and the free figuration in the broken basic triad concludes the piece. Final peace comes after a pause, when against the background of the concluding F-sharp three pizzicato colorful echoes emerge in turn.
The smooth and measured rhythm with the tranquil movement of crotchets and unhurried small beats–quavers – acquires an important role in the expressive execution of this lyrical piece.
The tender melody of A Fawn has no dynamic crescendos or accents. The lingering intonation support tones–D, A, C-sharp and the final F-sharp–acquire significance. They should be picked out with a tenuto accent and additionally colored with the pedal (the initial D sounds better on a pedal already pressed down). The light and warm nature of the sound is achieved between рр–р by the sensitive touch of ‘singing’ finger tips, legatissimo–by the precise delivery, the transition from one tone to another, without leaving the finger on the previous key (that is, without the involuntary formation of two- or three-voice texture). And finally, the versatile dynamic marking with intonation support on lengthy sounds and the phrasing given by the composer–the conceptual linking and articulation of phrases–will help to embody the bright image of a Fawn in the monophonic theme.
KOMMENTARII
Liricheskaja pesa "Lan" osnovana na melodii neopublikovannogo vokalnogo sochinenija (1962), vposledstvii voshedshej v muzyku "Alisy v Strane Chudes" (1994–2002). Melodija v etoj lakonichnoj odnogolosnoj pesne bez slov vystupaet kak edinstvennoe sredstvo vyrazitelnosti.
Nazvanie pesy simvoliziruet obraz, ispolnennyj krasoty, trepetnosti i prirodnoj gratsii. Tselomudrennaja melodija razvivaetsja nespeshno, obretaja tantsevalnye cherty (v nej ugadyvaetsja ritm mazurki).
Devjatitaktnaja melodicheskaja linija v verkhnem registre (dolcissimo, legatissimo) slagaetsja iz chetyrjokh fraz,
svoeobrazno razmeschjonnykh po vertikali v sootvetstvii s avtorskoj smyslovoj traktovkoj.
Pervaja fraza nachinaetsja zadushevnym re na sinkope v dvukhdolnom razmere i prodolzhaetsja postupennym motivom. Dalee, s 3-go takta, opredeljaetsja tonalnost fa-diez minor i trjokhdolnyj osnovnoj razmer pesy. Zavershaet pervuju stroku voprositelnyj punktirnyj motiv.
Sledujuschaja, samaja naprjazhennaja fraza — opevanie VII naturalnoj stupeni (re — fa — mi — re) — privodit k protjazhnomu dominantovomu do-diez (takty 6–7). Voznikshee melodicheskoe naprjazhenie postepenno spadaet v niskhodjaschej popevke, a privolnaja figuratsija po razlozhennomu tonicheskomu trezvuchiju zavershaet pesu. Okonchatelnoe uspokoenie proiskhodit posle pauzy, kogda na fone zakljuchitelnogo fa-diez voznikajut poocherjodno tri krasochnykh otzvuka — pizzicato.
Vazhnuju rol v vyrazitelnom ispolnenii etoj liricheskoj pesy priobretaet plavnyj i mernyj ritm so spokojnym dvizheniem chetvertej i nespeshnykh melkikh dolej — vosmykh.
V nezhnoj melodii "Lani" net ni dinamicheskikh narastanij, ni aktsentov. Bolshoe znachenie priobretajut protjazhnye intonatsionno opornye tony — re, lja, do-diez i poslednee fa-diez. Zhelatelno ottenit ikh shtrikhom tenuto i dopolnitelno okrasit pedalju (nachalnoe re luchshe prozvuchit na predvaritelno vzjatoj pedali). Svetlyj i tjoplyj kharakter zvuka dostigaetsja v ramkakh rr — r chutkim prikosnoveniem "pojuschikh" podushechek paltsev, legatissimo — tochnoj peredachej,
perekhodom ot odnogo zvuka k drugomu, bez zaderzhki otygravshego paltsa na predyduschej klavishe (to est bez nevolnogo obrazovanija dvukh- i trjokhgolosija). I nakonets, gibkaja dinamicheskaja njuansirovka s intonatsionnoj oporoj na protjazhjonnykh zvukakh i podskazannaja kompozitorom frazirovka — smyslovoe obedinenie i chlenenie fraz — pomogut voplotit v odnogolosnoj teme svetlyj obraz Lani.
