Коллекция интервью "Мастера акварели", представленная вашему вниманию, - итог пяти последних лет деятельности К. Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в интернете, некоторые - в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание - это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, - об АКВАРЕЛИ.
Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.
От автора
Техника водной живописи имеет долгую историю. В своей книге я не буду путешествовать во времени к доисторическим временам, когда первые наскальные рисунки украсили стены пещер. Меня заинтересовал феномен миграции идей акварели сквозь границы стран и континентов.
Впервые техника стала осознанно развиваться в Китае, где очень ценилась при дворе императоров. Там же, в Китае, впервые стали писать на бумаге. Искусство водной живописи на бумаге было тесно связано с каллиграфией, что повлияло на выразительность мазка и стремление выразить форму одним движением кисти.
В Европе долгое время был другой подход. Несколько столетий акварель использовалась в книжном деле, что походило скорее на раскраску готового рисунка, выполняя абсолютно декоративную функцию. Затем акварель стала использоваться для эскизов к живописным работам.
Новый виток развития техника получила, когда ею увлеклась аристократия. Многочисленные альбомы с зарисовками путешествий, портретики барышень и малышей в чепчиках, почти фотографические свидетельства эпохи, достоверно передающие прически, костюмы, детали интерьеров...
Закономерно, что подход отличался в разных странах. В Италии писали небольшими заливками по сухому, в Англии изобрели технику влажной живописи. В Азии все это время акварель развивалась в соответствии с местными культурными традициями.
И вот пришел XIX век, когда началось активное заимствование и смешивание культур. Мы видим, как восточные тенденции стали популярны в Европе, а консервативный Восток начал смотреть в сторону Запада. Все это также отразилось на развитии акварели.
Сейчас, в начале XXI века, кросс-влияния усилились как никогда. В Японии, Китае, Таиланде, Малайзии популярны как западная реалистическая школа, так и эксперименты с формой и текстурой, и при этом художники придерживаются своих корней. В западном искусстве мы не можем игнорировать находки и выразительные средства, которые пришли к нам с Востока. Свобода и выразительность мазка, выйдя за пределы каллиграфии, уже стала нормой в современной акварели.
В последнее время бывает сложно определить где написано произведение, поскольку китайский мастер может написать работу в гиперреалистическом стиле, а художник из Европы может попытаться достичь свободы стиля Гохуа.
Этой книгой я предлагаю читателю самому проследить тенденции и разобраться во влияниях, которые распространяются как с Запада на Восток, так и с Востока на Запад.
Masters watercolor book.
The collection of interviews "Masters Of Watercolors", which is brought to your attention, is the result of 5-years work of K. Sterkhov. All the artists and their works which are included in the book are interesting and important in the world of contemporary watercolor. Some are well represented on the Internet, some to a much lesser extent. However, these are personal conversations, with the sincere responses of artists about their major interest - watercolors.
The book will be interesting for professional artists and amateurs who work in that technique.
Kollektsija intervju "Mastera akvareli", predstavlennaja vashemu vnimaniju, - itog pjati poslednikh let dejatelnosti K. Sterkhova. Vse khudozhniki i ikh raboty, kotorye vkljucheny v knigu, interesny i znachimy v mire sovremennoj akvareli. Nekotorye shiroko predstavleny v internete, nekotorye - v gorazdo menshej stepeni. Tem ne menee nastojaschee izdanie - eto lichnoe obschenie i iskrennie otvety khudozhnikov o tom, chto ikh interesuet bolshe vsego, - ob AKVARELI.
Kniga budet interesna i professionalnym khudozhnikam, i ljubiteljam dannoj tekhniki zhivopisi.
Ot avtora
Tekhnika vodnoj zhivopisi imeet dolguju istoriju. V svoej knige ja ne budu puteshestvovat vo vremeni k doistoricheskim vremenam, kogda pervye naskalnye risunki ukrasili steny pescher. Menja zainteresoval fenomen migratsii idej akvareli skvoz granitsy stran i kontinentov.
Vpervye tekhnika stala osoznanno razvivatsja v Kitae, gde ochen tsenilas pri dvore imperatorov. Tam zhe, v Kitae, vpervye stali pisat na bumage. Iskusstvo vodnoj zhivopisi na bumage bylo tesno svjazano s kalligrafiej, chto povlijalo na vyrazitelnost mazka i stremlenie vyrazit formu odnim dvizheniem kisti.
V Evrope dolgoe vremja byl drugoj podkhod. Neskolko stoletij akvarel ispolzovalas v knizhnom dele, chto pokhodilo skoree na raskrasku gotovogo risunka, vypolnjaja absoljutno dekorativnuju funktsiju. Zatem akvarel stala ispolzovatsja dlja eskizov k zhivopisnym rabotam.
Novyj vitok razvitija tekhnika poluchila, kogda eju uvleklas aristokratija. Mnogochislennye albomy s zarisovkami puteshestvij, portretiki baryshen i malyshej v chepchikakh, pochti fotograficheskie svidetelstva epokhi, dostoverno peredajuschie pricheski, kostjumy, detali intererov...
Zakonomerno, chto podkhod otlichalsja v raznykh stranakh. V Italii pisali nebolshimi zalivkami po sukhomu, v Anglii izobreli tekhniku vlazhnoj zhivopisi. V Azii vse eto vremja akvarel razvivalas v sootvetstvii s mestnymi kulturnymi traditsijami.
I vot prishel XIX vek, kogda nachalos aktivnoe zaimstvovanie i smeshivanie kultur. My vidim, kak vostochnye tendentsii stali populjarny v Evrope, a konservativnyj Vostok nachal smotret v storonu Zapada. Vse eto takzhe otrazilos na razvitii akvareli.
Sejchas, v nachale XXI veka, kross-vlijanija usililis kak nikogda. V Japonii, Kitae, Tailande, Malajzii populjarny kak zapadnaja realisticheskaja shkola, tak i eksperimenty s formoj i teksturoj, i pri etom khudozhniki priderzhivajutsja svoikh kornej. V zapadnom iskusstve my ne mozhem ignorirovat nakhodki i vyrazitelnye sredstva, kotorye prishli k nam s Vostoka. Svoboda i vyrazitelnost mazka, vyjdja za predely kalligrafii, uzhe stala normoj v sovremennoj akvareli.
V poslednee vremja byvaet slozhno opredelit gde napisano proizvedenie, poskolku kitajskij master mozhet napisat rabotu v giperrealisticheskom stile, a khudozhnik iz Evropy mozhet popytatsja dostich svobody stilja Gokhua.
Etoj knigoj ja predlagaju chitatelju samomu prosledit tendentsii i razobratsja vo vlijanijakh, kotorye rasprostranjajutsja kak s Zapada na Vostok, tak i s Vostoka na Zapad.
