Guennady Vavilov (born in 1932) is the great composer being awarded the titles “People's Artist of Karelia”, “Honoured Art Worker of Russia”, professor of the Glazunov State Conservatoire in Petrozavodsk.Those were such distinguished figures as E. O. Messner, E. K. Golubev, O. A. Yevlakhov to have been his preceptors in the Moscow and St. Petersburg Conservatoire, which he graduated from in 1966. Since that time Vavilov lives and works in Petrozavodsk.
Gennady Vavilov's piano music is truly considered to be the special page in his creative work: 16 sonatas, 14 piano suites, among them — the ones, based on the Karelian and the Finnish folk-lore — “Piirilejkki”, “Runes”, “Native Strains”, “Iojkhu”, cycles of piano pieces, as large-scale as “The Northern Album”, “The Way to the Sun”, “Etudes-pictures”, novelles, more than one hundred programme-miniatures. All these compositions did not only enrich the world composition palette of the second half of the 20th century, not very abounding in piano creations. They also seemed to determine the perspectives of this genre development in the 21 century.
Guennady Vavilov (born in 1932) is the great composer being awarded the titles “People's Artist of Karelia”, “Honoured Art Worker of Russia”, professor of the Glazunov State Conservatoire in Petrozavodsk.Those were such distinguished figures as E. O. Messner, E. K. Golubev, O. A. Yevlakhov to have been his preceptors in the Moscow and St. Petersburg Conservatoire, which he graduated from in 1966. Since that time Vavilov lives and works in Petrozavodsk.
Gennady Vavilov's piano music is truly considered to be the special page in his creative work: 16 sonatas, 14 piano suites, among them — the ones, based on the Karelian and the Finnish folk-lore — “Piirilejkki”, “Runes”, “Native Strains”, “Iojkhu”, cycles of piano pieces, as large-scale as “The Northern Album”, “The Way to the Sun”, “Etudes-pictures”, novelles, more than one hundred programme-miniatures. All these compositions did not only enrich the world composition palette of the second half of the 20th century, not very abounding in piano creations. They also seemed to determine the perspectives of this genre development in the 21 century.
Творчество композитора, заслуженного деятеля искусств России, народного артиста Карелии, профессора Петрозаводской государственной консерватории имени А. К. Глазунова, Геннадия Вавилова широко известно как у нас в стране, так и далеко за ее пределами.
Интенсивность творчества Геннадия Вавилова поистине поражает: шесть симфоний, Симфониетта, Эпическая поэма и Концерт для симфонического оркестра; вокально-симфонические произведения для солистов, хора и оркестра, два концерта и Дивертисмент в девяти частях для скрипки с оркестром; Концерт для фортепиано с оркестром; музыка для камерных ансамблей: две сонаты, Романс и Скерцо, Карельская тетрадь, Вепсская фантазия для скрипки и фортепиано, Струнный квартет; вокальные сочинения (более ста песен) — вот далеко не полный перечень созданного композитором. Музыка Геннадия Вавилова исполняется не только в России, но и далеко за ее пределами — в Германии и Франции, Финляндии и Швеции, в США, Норвегии и других странах. Самую высокую оценку получил композитор и на Международных конгрессах в США и Англии (1996–1999 годы), где он был награжден трижды Большой Золотой медалью, Платиновым диском и Золотым ключом.
Несомненно, одной из наиболее ярких и значимых страниц творчества Геннадия Вавилова стала фортепианная музыка. 17 сонат, 14 фортепианных сюит, среди которых основанные на карельском и финском фольклоре "Пиирилейкки", "Руны", "Родные напевы", "Иойку"; циклы фортепианных пьес, такие развернутые, как "Северный альбом", "Путь к Солнцу", "Пять баллад"; вариационные циклы, новеллы, более ста программных миниатюр не только обогатили мировую композиторскую палитру второй половины XX века, не слишком щедрую на фортепианное творчество, но и определили, на наш взгляд, перспективы развития этого жанра в XXIстолетии.
Tvorchestvo kompozitora, zasluzhennogo dejatelja iskusstv Rossii, narodnogo artista Karelii, professora Petrozavodskoj gosudarstvennoj konservatorii imeni A. K. Glazunova, Gennadija Vavilova shiroko izvestno kak u nas v strane, tak i daleko za ee predelami.
Intensivnost tvorchestva Gennadija Vavilova poistine porazhaet: shest simfonij, Simfonietta, Epicheskaja poema i Kontsert dlja simfonicheskogo orkestra; vokalno-simfonicheskie proizvedenija dlja solistov, khora i orkestra, dva kontserta i Divertisment v devjati chastjakh dlja skripki s orkestrom; Kontsert dlja fortepiano s orkestrom; muzyka dlja kamernykh ansamblej: dve sonaty, Romans i Skertso, Karelskaja tetrad, Vepsskaja fantazija dlja skripki i fortepiano, Strunnyj kvartet; vokalnye sochinenija (bolee sta pesen) — vot daleko ne polnyj perechen sozdannogo kompozitorom. Muzyka Gennadija Vavilova ispolnjaetsja ne tolko v Rossii, no i daleko za ee predelami — v Germanii i Frantsii, Finljandii i Shvetsii, v SSHA, Norvegii i drugikh stranakh. Samuju vysokuju otsenku poluchil kompozitor i na Mezhdunarodnykh kongressakh v SSHA i Anglii (1996–1999 gody), gde on byl nagrazhden trizhdy Bolshoj Zolotoj medalju, Platinovym diskom i Zolotym kljuchom.
Nesomnenno, odnoj iz naibolee jarkikh i znachimykh stranits tvorchestva Gennadija Vavilova stala fortepiannaja muzyka. 17 sonat, 14 fortepiannykh sjuit, sredi kotorykh osnovannye na karelskom i finskom folklore "Piirilejkki", "Runy", "Rodnye napevy", "Iojku"; tsikly fortepiannykh pes, takie razvernutye, kak "Severnyj albom", "Put k Solntsu", "Pjat ballad"; variatsionnye tsikly, novelly, bolee sta programmnykh miniatjur ne tolko obogatili mirovuju kompozitorskuju palitru vtoroj poloviny XX veka, ne slishkom schedruju na fortepiannoe tvorchestvo, no i opredelili, na nash vzgljad, perspektivy razvitija etogo zhanra v XXIstoletii.
