Николай Андреев начинал, как и многие его современники, портретистом в собственном провинциальном фотоателье и поднялся на уровень крупнейшего мастера, стиль которого отличался лирическим психологизмом и глубоким философским осмыслением простых на первый взгляд объектов съемки. Избрав пейзаж ведущим жанром творчества, Андреев стал виртуозом в передаче времен года, умевшим искусно сочетать графическую точность образов с символической мягкостью силуэтов. Искусство съемки было подкреплено прекрасным владением различными техниками печати - желатиносеребряной, карбоновой, бромойлем. В 1920-1930-е годы работы Андреева многократно занимали призовые места на международных выставках в Европе и Америке, достойно представляя отечественный пикториализм. Андреев - образец художника, который в трагическое время диктата советской массовой культуры остался верным себе и лучшим традициям русской живописной фотографии.
Nikolaj Andreev nachinal, kak i mnogie ego sovremenniki, portretistom v sobstvennom provintsialnom fotoatele i podnjalsja na uroven krupnejshego mastera, stil kotorogo otlichalsja liricheskim psikhologizmom i glubokim filosofskim osmysleniem prostykh na pervyj vzgljad obektov semki. Izbrav pejzazh veduschim zhanrom tvorchestva, Andreev stal virtuozom v peredache vremen goda, umevshim iskusno sochetat graficheskuju tochnost obrazov s simvolicheskoj mjagkostju siluetov. Iskusstvo semki bylo podkrepleno prekrasnym vladeniem razlichnymi tekhnikami pechati - zhelatinoserebrjanoj, karbonovoj, bromojlem. V 1920-1930-e gody raboty Andreeva mnogokratno zanimali prizovye mesta na mezhdunarodnykh vystavkakh v Evrope i Amerike, dostojno predstavljaja otechestvennyj piktorializm. Andreev - obrazets khudozhnika, kotoryj v tragicheskoe vremja diktata sovetskoj massovoj kultury ostalsja vernym sebe i luchshim traditsijam russkoj zhivopisnoj fotografii.
