Серия «Большая художественная галерея» представляет часть мистических и прекрасных полотен Михаила Александровича Врубеля. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Русское искусство XIX столетия, если искать современные сравнения, можно уподобить Гималаям - высочайшей горной стране среди прочих горных систем мира. Русская живопись с ее общим высоким уровнем и блистательными пиками подтверждает правомерность такого сравнения. Одной из последних вершин этого уходящего века был, несомненно, Михаил Александрович Врубель, художник, возможно, первый в России неясно осознавший, какие противоречия и мировые катаклизмы готовит век наступающий. Отсюда та необычайность его творчества, что несет в себе синтез реального, фантастического, ирреального; преображенная до мистики действительность; отличающаяся серьезной смысловой нагрузкой декоративность. Имея несомненный талант к живописи и получив первые уроки рисования в детстве, М. Врубель поступает все же на юридический факультет Петербургского университета. Лишь после его окончания он становится студентом Академии художеств (1880), где судьба определяет его к П. Чистякову, известнейшему педагогу Академии, чьи творческие взгляды оказались созвучны художественному видению М. Врубеля. Первыми серьезными работами художника становятся монументальные росписи (1884-1885) в Кирилловской церкви в Киеве («Сошествие Св. Духа на апостолов»; «Оплакивание»). Здесь же рождается и воплощенная в последующие времена демоническая тема Врубеля. Очное знакомство со средневековой венецианской живописью дает художнику толчок к уточнению его взглядов на цветовое решение картин. Девяностые годы оказываются для М.А. Врубеля исключительно напряженными, а потому и плодотворными. Именно в это время он создает большинство своих произведений, которые трудно перевести на язык слов, которые заставляют созерцающего его картины домысливать сотворенное художником. Его фигуры и предметы на картинах, часто монолитно-объемные от граней пересекающихся плоскостей (например, «Демон сидящий»), также часто наполнены внутренним свечением пятен («Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель», 1898), выразительности и самостоятельности которых художник придавал особое значение. Творческая жизнь Михаила Александровича была непродолжительной. Уже в 1902 году неизлечимая, как оказалось, болезнь предоставляет художнику лишь непродолжительные временные интервалы для занятий живописью и графикой. Последние четыре года жизни М.А. Врубель проводит в полной темноте - он ослеп. Так трагически заканчивается жизнь одного из крупнейших художников России конца XIX - начала XX столетия. Земная слава и память россиян были впереди.
Serija «Bolshaja khudozhestvennaja galereja» predstavljaet chast misticheskikh i prekrasnykh poloten Mikhaila Aleksandrovicha Vrubelja. Udobnyj nebolshoj format knigi ne meshaet detalnomu rassmotreniju poloten, predstavlennykh kak polnostju, tak i fragmentarno. Izdanie podojdet ljubomu rabotajuschemu i zatragivajuschemu v svoej povsednevnosti sferu iskusstva, a takzhe kazhdomu cheloveku, neravnodushnomu k zhivopisi. Russkoe iskusstvo XIX stoletija, esli iskat sovremennye sravnenija, mozhno upodobit Gimalajam - vysochajshej gornoj strane sredi prochikh gornykh sistem mira. Russkaja zhivopis s ee obschim vysokim urovnem i blistatelnymi pikami podtverzhdaet pravomernost takogo sravnenija. Odnoj iz poslednikh vershin etogo ukhodjaschego veka byl, nesomnenno, Mikhail Aleksandrovich Vrubel, khudozhnik, vozmozhno, pervyj v Rossii nejasno osoznavshij, kakie protivorechija i mirovye kataklizmy gotovit vek nastupajuschij. Otsjuda ta neobychajnost ego tvorchestva, chto neset v sebe sintez realnogo, fantasticheskogo, irrealnogo; preobrazhennaja do mistiki dejstvitelnost; otlichajuschajasja sereznoj smyslovoj nagruzkoj dekorativnost. Imeja nesomnennyj talant k zhivopisi i poluchiv pervye uroki risovanija v detstve, M. Vrubel postupaet vse zhe na juridicheskij fakultet Peterburgskogo universiteta. Lish posle ego okonchanija on stanovitsja studentom Akademii khudozhestv (1880), gde sudba opredeljaet ego k P. Chistjakovu, izvestnejshemu pedagogu Akademii, chi tvorcheskie vzgljady okazalis sozvuchny khudozhestvennomu videniju M. Vrubelja. Pervymi sereznymi rabotami khudozhnika stanovjatsja monumentalnye rospisi (1884-1885) v Kirillovskoj tserkvi v Kieve («Soshestvie Sv. Dukha na apostolov»; «Oplakivanie»). Zdes zhe rozhdaetsja i voploschennaja v posledujuschie vremena demonicheskaja tema Vrubelja. Ochnoe znakomstvo so srednevekovoj venetsianskoj zhivopisju daet khudozhniku tolchok k utochneniju ego vzgljadov na tsvetovoe reshenie kartin. Devjanostye gody okazyvajutsja dlja M.A. Vrubelja iskljuchitelno naprjazhennymi, a potomu i plodotvornymi. Imenno v eto vremja on sozdaet bolshinstvo svoikh proizvedenij, kotorye trudno perevesti na jazyk slov, kotorye zastavljajut sozertsajuschego ego kartiny domyslivat sotvorennoe khudozhnikom. Ego figury i predmety na kartinakh, chasto monolitno-obemnye ot granej peresekajuschikhsja ploskostej (naprimer, «Demon sidjaschij»), takzhe chasto napolneny vnutrennim svecheniem pjaten («Portret artistki Nadezhdy Ivanovny Zabely-Vrubel», 1898), vyrazitelnosti i samostojatelnosti kotorykh khudozhnik pridaval osoboe znachenie. Tvorcheskaja zhizn Mikhaila Aleksandrovicha byla neprodolzhitelnoj. Uzhe v 1902 godu neizlechimaja, kak okazalos, bolezn predostavljaet khudozhniku lish neprodolzhitelnye vremennye intervaly dlja zanjatij zhivopisju i grafikoj. Poslednie chetyre goda zhizni M.A. Vrubel provodit v polnoj temnote - on oslep. Tak tragicheski zakanchivaetsja zhizn odnogo iz krupnejshikh khudozhnikov Rossii kontsa XIX - nachala XX stoletija. Zemnaja slava i pamjat rossijan byli vperedi.
