Okunev’s original musical language is famous for diverse thematic range, subtle beauty of harmony and style in connection with constructive distinction, unconventional polyphonic approach as well as broad treatment of tonality, even with a flavor of polytonal consonance.
Okunev’s piano works though not great in amount have been following him all his life. Separate miniatures, cycles, most of these works are included in the program. The titles of the works are not of primary importance (for instance the Preludes cycle has no title) but the images, the beauty and pictures of the creative thinking, genre peculiarities which are brightly expressed. As the works of D. Shostakovich and O. Yevlakhov, Okunev’s teachers, Okunev’s works also reflect “chronicle” of his times, sound aura of the surrounding world.
Okunev created Preludes cycle in 1959, he lived in Kirghizia and did teaching in Frunze musical college. Musical folklore of the place influenced images and means of expression in his Preludes in particular. Okunev resorted to piano genre, created plays of different levels for students. He included original folk songs and their interpretations, for example in suites “My Day” or “Three kyus” (kyu —Kirghizian musical genre). These works prepared a big concert cycle — the 12 Preludes.
С первых шагов творческого пути Герман Окунев (1931–1973) заявил о себе как яркий и неповторимый художник. Прошедшие после безвременной кончины композитора десятилетия подтвердили это с новой силой, какие бы произведения его ни исполнялись: Вторая симфония или "Ленинградские гравюры" для квинтета духовых, концерты для гобоя, фортепиано и камерного оркестра или детские фортепианные пьесы, романсы на слова М. Цветаевой или сюита "На праздничной Неве" для симфонического оркестра.
Самобытный музыкальный язык Г. Окунева отличается ярким тематическим материалом, тонкой красочностью гармонических и фактурных решений в сочетании с четкой конструктивностью, нетрадиционным полифоническим мышлением, графической строгостью изложения. В то же время его характеризуют выразительная ладовая основа, расширенная трактовка тональности, нередко с терпкими политональными созвучиями.
Фортепианное творчество Г. Окунева невелико по объему, но интерес к нему сохранялся у композитора на протяжении всей жизни. Оно включает и отдельные миниатюры, и развернутые циклы, большинство из которых программны. И дело не в названиях (например, цикл Прелюдий не имеет заголовков), а в характере образов, в красочности и картинности художественного мышления, ярко выраженных жанровых чертах. Как и во многих сочинениях Д. Шостаковича и О. Евлахова, у которых учился Окунев, в фортепианной музыке композитора есть черты "летописи" своего времени, поэтому материал зачастую отражает звуковую ауру окружающего мира.
Цикл Прелюдий Окунев создал в 1959 году. Композитор тогда жил и работал в Киргизии, преподавал во Фрунзенском музыкальном училище, и на образный и выразительный язык Прелюдий оказала влияние местная культура, прежде всего музыкальный фольклор. В этот период Окуневу неоднократно приходилось обращаться к фортепианному жанру, сочиняя пьесы разной степени сложности для учащихся с включением подлинных народных попевок или их переинтонирования, например в сюитах "Мой день", "Три кю". Они стали ступенью к созданию концертного, пианистически развернутого цикла, каким явились Двенадцать прелюдий.
S pervykh shagov tvorcheskogo puti German Okunev (1931–1973) zajavil o sebe kak jarkij i nepovtorimyj khudozhnik. Proshedshie posle bezvremennoj konchiny kompozitora desjatiletija podtverdili eto s novoj siloj, kakie by proizvedenija ego ni ispolnjalis: Vtoraja simfonija ili "Leningradskie gravjury" dlja kvinteta dukhovykh, kontserty dlja goboja, fortepiano i kamernogo orkestra ili detskie fortepiannye pesy, romansy na slova M. Tsvetaevoj ili sjuita "Na prazdnichnoj Neve" dlja simfonicheskogo orkestra.
Samobytnyj muzykalnyj jazyk G. Okuneva otlichaetsja jarkim tematicheskim materialom, tonkoj krasochnostju garmonicheskikh i fakturnykh reshenij v sochetanii s chetkoj konstruktivnostju, netraditsionnym polifonicheskim myshleniem, graficheskoj strogostju izlozhenija. V to zhe vremja ego kharakterizujut vyrazitelnaja ladovaja osnova, rasshirennaja traktovka tonalnosti, neredko s terpkimi politonalnymi sozvuchijami.
Fortepiannoe tvorchestvo G. Okuneva neveliko po obemu, no interes k nemu sokhranjalsja u kompozitora na protjazhenii vsej zhizni. Ono vkljuchaet i otdelnye miniatjury, i razvernutye tsikly, bolshinstvo iz kotorykh programmny. I delo ne v nazvanijakh (naprimer, tsikl Preljudij ne imeet zagolovkov), a v kharaktere obrazov, v krasochnosti i kartinnosti khudozhestvennogo myshlenija, jarko vyrazhennykh zhanrovykh chertakh. Kak i vo mnogikh sochinenijakh D. Shostakovicha i O. Evlakhova, u kotorykh uchilsja Okunev, v fortepiannoj muzyke kompozitora est cherty "letopisi" svoego vremeni, poetomu material zachastuju otrazhaet zvukovuju auru okruzhajuschego mira.
Tsikl Preljudij Okunev sozdal v 1959 godu. Kompozitor togda zhil i rabotal v Kirgizii, prepodaval vo Frunzenskom muzykalnom uchilische, i na obraznyj i vyrazitelnyj jazyk Preljudij okazala vlijanie mestnaja kultura, prezhde vsego muzykalnyj folklor. V etot period Okunevu neodnokratno prikhodilos obraschatsja k fortepiannomu zhanru, sochinjaja pesy raznoj stepeni slozhnosti dlja uchaschikhsja s vkljucheniem podlinnykh narodnykh popevok ili ikh pereintonirovanija, naprimer v sjuitakh "Moj den", "Tri kju". Oni stali stupenju k sozdaniju kontsertnogo, pianisticheski razvernutogo tsikla, kakim javilis Dvenadtsat preljudij.
